Arnaud Ruiz, artiste peintre de la mémoire

Artiste peintre de la mémoire.

L'expression peut sembler osée, et pourtant elle exprime une réalité. Arnaud Ruiz puise son inspiration dans les images de sa mémoire profonde, ces images accumulées depuis l'enfance et qui souvent lui reviennent à l'esprit, images de moments exceptionnels, de sensations profondes, peintures polies et transfigurées par le temps, expression des passions et des sensibilités de l'artiste et qu'un jour il décide mettre sur la toile. L'oeuvre d'art façonnée par le peintre nous est alors offerte en écho à un monde intérieur dont elle est l'émanation. Comme le dit si bien Marie-Paule de Romanens : "C'est ce pouvoir de suggestion que nous ressentons devant les tableaux d'Arnaud Ruiz : qui va au-delà de l'impression donnée par une simple image projetée. Est-ce dû aux thèmes abordés, au langage pictural utilisé, à une maîtrise technique déjà élaborée ? Il y a tout cela et plus encore, une grâce qui jaillit de la profondeur vitale et l'éloigne des conventions. »

L’art véritable ne peut pas se soumettre aux séductions commerciales du monde moderne.

Arnaud Ruiz fait partie de ces peintres contemporains qui ont décidé de refuser toute concession aux modes et aux tendances de notre époque moderne trop souvent inspirées de motivations commerciales. Lors d'une rencontre avec le peintre en sa demeure de Puy Cheny, je me souviens d'une très belle citation de Pablo Picasso à laquelle Arnaud Ruiz semblait accorder beaucoup d'importance :

Portrait du peintre contemporain Pablo Picasso « Dans l'art, on ne cherche plus consolation et exaltation, mais les raffinés, les riches, les oisifs, les distillateurs de quintessence cherchent le nouveau, l'étrange, l'original, l'extravagant, le scandaleux. Et moi-même depuis le cubisme et au-delà , j'ai contenté ces maitres et ces critiques avec toutes les bizarreries changeantes qui me sont passées par la tête, et moins ils les comprenaient, plus ils m'admiraient.

À force de m'amuser à toutes ces fariboles, à tous ces jeux, à toutes ces casses-tête, rébus et arabesques, je suis devenu célèbre, et très rapidement. Et la célébrité pour un peintre signifie ventes, gains, fortune, richesse, et aujourd'hui, comme vous le savez, je suis célèbre et je suis riche. Mais quand je suis seul avec moi-même, je n'ai pas le courage de me considérer comme un artiste dans le sens grand et antique du mot.
(Pablo Picasso) »

Il faut être un grand homme comme Picasso pour être capable de reconnaître ses propres errements.

Je crois que ces phrases du grand maître moderne, Arnaud Ruiz les a faites siennes. Dans sa peinture, Arnaud Ruiz, a pris le parti de fuir toutes ces bizarreries : l'extravagance, l'étrange, le scandaleux. Non, dans les tableaux de Ruiz, point de visages effrayants, de corps difformes et scandaleux, de mélanges de couleurs sidérants, d'arabesques irréelles, de lumières glaciales et sans vie. Non, Arnaud Ruiz a décidé de tirer un trait sur ces artefacts de la célébrité, car il veut rester un artiste vrai, un artiste « dans le sens grand et antique du mot » comme le dit si bien Picasso.

Au contraire, dans la peinture d'Arnaud Ruiz, tout est douceur et équilibre : les jeux de lumières et de transparence parfaitement maîtrisés, les formes rondes et généreuses, les couleurs harmonieuses souvent chaudes, l'organisation des plans et des volumes est contenue, parfois simplifiée pour exprimer l'essentiel, la nature, expression de la perfection, de la beauté et des équilibres, est omniprésente.

Je retrouve dans la peinture d'Arnaud Ruiz un véritable expressionnisme, un expressionnisme au sens noble du terme, sa peinture y exprime avec grâce la sensibilité de l'artiste, ses sentiments nobles, généreux, positifs. On est loin avec Arnaud Ruiz d'un expressionnisme « névrosé » et pessimiste. Sa peinture nous accapare, nous oblige à l'attention des détails, parle à notre sensibilité, évoque en nous les meilleurs souvenirs de notre vie, nous rassure.

Je trouve courageux ces artistes contemporains qui ont décidé de ne pas se laisser entrainer par les sirènes de l'art moderne mercantile et qui ont fait leur cette réflexion de Rodin : « l'Art est la plus sublime mission de l'homme puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ».

Merci à vous, hommes courageux, et continuez à nous faire rêver sur les plus belles expressions de notre mémoire.

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